音乐盗版逝去的快乐

查看原文 HN 讨论

文章摘要

作者 Eden DaSilva 借这篇文章追忆了以 Oink’s Pink Palace 与 What.CD 为代表的非法音乐分享平台,认为它们提供了远胜今日流媒体的音乐发现体验,同时也借此批判现代流媒体未能公平地补偿艺术家。

文章的核心是”盗版黄金时代”的怀旧。What.CD 被称作”终极音乐收藏者的巢穴”,靠一丝不苟的编目和社区策展建立起无可匹敌的曲库。它采用面试制入会、强制严格的音质标准,运作方式是充满热情的志愿者社区,而非逐利的公司。与公开 torrent 不同,What.CD 的”看门”机制有实际功能:既能防范执法机构,又能通过上传比率(ratio)追踪来维系社区问责;论坛、IRC 频道和协作功能则让真正的音乐讨论得以发生。

Nine Inch Nails 在这段历史中扮演了先锋角色。乐队前创意总监 Rob Sheridan 在普瑞特艺术学院时期就接触了文件分享,他把 Oink 形容为”世界上最伟大的唱片店”,并回忆自己曾把这个平台介绍给主唱 Trent Reznor。乐队随后于 2008 年通过 BitTorrent 免费发布了专辑《The Slip》,在行业适应之前就正视了数字化现实。

文章最后落到当下的失望:Sheridan 认为流媒体的经济模式伤害了音乐人。尽管平台提供了曲库的完整性,却把利益优先分给了亿万富翁和中间商,付给普通艺术家的报酬微薄(”数百万次播放”却所得无几),却对名人慷慨解囊。作者由此对比出几组鲜明反差:算法推荐 vs 社区策展、逐利股东 vs 热情志愿者、微薄的流媒体分成 vs 所谓的盗版威胁。

HN 评论精华